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ก้าวเข้าสู่โลกแห่งเรื่องราวอันไม่มีที่สิ้นสุด

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Ursula K. Le Guin

De acuerdo con Ursula K. Le Guin, el acto de imaginar nos humaniza, nos ayuda a dar forma al mundo y no se limita a la literatura o a la creación artística: abarca todos los aspectos de la vida. Esa humanización, sin embargo, no pasa por una idea lineal de "progreso" en la que nuestro rol como personas se afianza más entre más arriba escalamos una estructura jerárquica y masculina, sino un poco al contrario: nos volvemos más seres humanos entre más capaces somos de aceptar de manera horizontal que otros seres vivos tienen la misma jerarquía que nosotros. En la selección que cobija este libro hay tres cuentos de Ursula K. Le Guin, dos de ellos se pueden etiquetar como ciencia ficción y uno, como fantasía.

UNAM, Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial

Relato Licenciado Vidriera

Los huesos de la tierra y otros cuentos

Donald Barthelme

Este volumen de la colección RLV rescata un texto inusitado de Donald Barthelme, uno de los más controvertidos autores estadunidenses. El texto se originó cuando Marion Knox, la última de sus cuatro esposas, hacía reportajes eventuales para la revista Time. Mientras preparaba uno sobre México llevó a casa la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo. Con ese libro Barthelme se acercó a las figuras de Moctezuma y Cortés mostrándolas más nobles de lo que historiadores responsables permitirían; eligió como versión de la muerte de Moctezuma la piedra que le lanzaron, salida de la mano de un súbdito y, respecto a si tomaba como una realidad la amistad de Cortés y Moctezuma y no sólo como un asunto de manipulación política, Barthelme reitera que hay muy pocas dudas: Cortés era un maestro de la manipulación; aún así, parece que Moctezuma lo impresionó de manera genuina o por lo menos Bernal se explaya de modo muy respetuoso sobre las cualidades de Moctezuma como sacerdote-rey de un elaborado sistema religioso-político, ante el que Cortés fue lerdo por completo.
Luis Miguel Aguilar, traductor y autor de la introducción, seleccionó para este libro dos textos más "Imágenes de mi padre llorando y "El rey de jazz", emblemáticos de las obsesiones del autor: la música y la relación con su padre.

Cortés y Moctezuma y otros cuentos

Luis Miguel Aguilar

Miguel De Cervantes-Saavedra

Este relato, la penúltima de las Novelas ejemplares de Cervantes es, en un primer plano narrativo, la historia de un soldado, convaleciente de sífilis, conversando con un amigo. La anécdota que narra el alférez Campuzano, enraizada en el tópico del engañador que termina siendo engañado —al que regresaron una y otra vez escritores consagrados y menores de los Siglos de Oro—, posee un andamiaje cómico notable. Un pequeño guiño: cuando Peralta se entera de que su amigo se ha casado, le dice "sería por amores […] y tales casamientos traen consigo aparejada la ejecución del arrepentimiento"; Campuzano responde que no está seguro de que ésa haya sido la razón, pero que le es posible afirmar que si se casó "fue por dolores, pues de mi casamiento, o cansamiento, saqué tantos en el cuerpo y en el alma que los del cuerpo, para entretenerlos, me cuestan cuarenta sudores y los del alma no hallo remedio para aliviarlos siquiera".

Novela del casamiento engañoso

Pedro Antonio de Alarcón

Pedro Antonio de Alarcón contaba 21 años cuando una mañana de febrero de 1855 se encontró indefenso frente a la pistola de Heriberto García de Quevedo, insigne poeta y dramaturgo venezolano con quien se batía en duelo, por haber vilipendiado Alarcón a Isabel II y a su gobierno desde las columnas del periódico El Látigo. 

Alarcón descargó primero y casi mata a uno de los padrinos, pues no sabía usar las armas. García de Quevedo, diestro con la pistola, apuntó a su contrincante y después de escuchar la tercera palmada, levantó la mira y disparó hacia el cielo. Perdonó la vida a Alarcón por respeto a su genio literario. La muerte permea los dos relatos de este volumen: redentora y afable en uno, horrible y fatídica en el otro.

Dos versiones de la muerte

Agnes von Krusenstjerna

En la literatura sueca, Agnes von Krusenstjjjerna abrió el camino para que escritoras posteriores pudieran explorar la identidad sexual y
escribir libremente sobre el cuerpo y el erotismo de las mujeres. Los cinco cuentos de esta edición narran desde una perspectiva femenina y representan la visión de una mujer que no creció para ser una niña buena e invitan a un universo de mujeres solitarias —una niña, una ama de llaves, una abuela, una enferma mental, una amante— excluidas por la sociedad o recluidas en ellas mismas, donde nos comparten sus deseos, recuerdos,
pensamientos, frustraciones, extrañamiento y enfermedad.

Alrededor de las rejas

Petronella Zetterlund

George Eliot

Latimer es un joven frágil y enfermizo, con la sensibilidad del poeta: inútil para toda actividad utilitaria que pudiera hacerle ocupar un lugar en
la sociedad, pero despierto a la belleza del arte y la naturaleza. Sería el prototipo del héroe romántico, si no fuera porque Latimer es un poeta mudo [...] Tras el embate de una enfermedad indefinida se descubre poseedor del don de la clarividencia. La clarividencia de Latimer es una inusual incursión de Eliot en el terreno del romanticismo y el gótico, por no hablar de la resucitación de una muerta –la oscura señora Archer–, mediante una transfusión. Como en Frankenstein, que lo precede y que probablemente Eliot haya leído, aquí también la ciencia, y la ambición intelectual que la acucia, se presentan como un peligroso catalizador de la desgracia.

El velo alzado

Adriana Diaz Enciso

Ada María Elflein

Ada María Elflein fue la primera mujer en Argentina en conseguir un puesto fijo en la redacción de un periódico. Gracias a que tuvo acceso a ese espacio, pudo escribir regularmente, viajar y animar a otras mujeres a salir del acotado marco de sus hogares al que las relegaba la sociedad de su época. Por los pueblos serranos es un complejo mosaico de impresiones en las que la misma autora queda retratada como personaje de su tiempo, evidenciando formas de relación, aversiones y preocupaciones de entonces. Estos relatos, pese a la distancia temporal de más de un siglo que nos separa, dan cuenta de una época clave en la consolidación ya no sólo de la Argentina, sino de todas las sociedades actuales de América Latina.

Por los pueblos serranos

Amado Nervo

Separados por un tenue hilo de luz, dos mundos habitan en esta novela, dos mundos representados por un orfebre, Lope de Figueroa, que "no ha existido nunca", como dice el mismo autor en la introducción, y un monarca que bien pudo haber existido. El sueño de uno de ellos sirve a Nervo para explorar algunos de los temas que lo absorbieron con frecuencia en su vida literaria: la brevedad de la felicidad que se encuentra en los placeres sencillos de la existencia, en la de un artesano entregado a su trabajo y al amor de su compañera; la pesadumbre de un mundo vacío en el que el hombre se halla solo, el mundo de la modernidad con sus adelantos tecnológicos: "Los hombres volaban, Mencía, y eran mucho más libres... pero no felices", y la imagen femenina de la esposa ideal.

Mencía (Un sueño)

Alberto Leduc

Estas dos novelas cortas inauguraron el género en la literatura modernista finisecular. Tratadas de manera diferente, Un calvario y María del Consuelo abordan un tema que cautivó a los decadentes mexicanos: la enfermedad. En Un calvario asistimos a la injusticia de la encarcelación perpetua de tantas mujeres dentro del claustro, a su incomunicación familiar y social, a la extinción absoluta de su inteligencia, a la amputación de sus facultades afectivas y fisiológicas, a la muerte civil en nombre de la Iglesia. La historia de María del Consuelo, texto primerizo de Leduc, está inspirada en sus lecturas francesas e imbuida por los principios del romanticismo.

Un calvario / María del Consuelo

Lope de Vega

Estas novelas son un claro ejemplo de la trama que urden los caminos literarios y vitales de Lope de Vega, su autor: la literatura se hace por un capricho vital y la vida se vive como página literaria. Su amada le pide que novele, y novela. Llena páginas y páginas como una prueba de amor, una caricia verbal, un arrebato del sentimiento. Más que novelas son un coloquio amoroso, una plática íntima, un diálogo entre el amante y la amada. En algunos momentos nos da vergüenza acercamos a estos escritos porque sentimos que estamos invadiendo una zona privada. Jamás el lector ha jugado el papel de mirón tan descaradamente como en las obras que ahora enfrentaremos.

Dos novelas a Marcia Leonarda

Sergio Fernández

El licenciado en leyes come fruta, recordándonos el pecado original, y cae desvanecido. Cuando despierta –como en los cuentos de hadas– es ya de vidrio, crueldad enorme, puesto que el pobre no puede salir a descampado porque la gente (los niños sobre todo) se burlan de él y lo maltratan tirándole piedras, por lo que habrá de esconderse en los pajares. "La novela es una alegoría de la vida, ya que, bien visto, todos somos de vidrio. Podemos vivir algo más si acaso nos escondemos en el pajar de la soledad, pero si nos exponemos a las piedras de la compañía moriremos resquebrajados."

El licenciado Vidriera

Ramón de Palma y Romay

Pedro José Morillas

En estos dos relatos está contenida casi toda la narrativa cubana, cuyas principales líneas de desarrollo remiten a ambos extremos de la pirámide social y a los colores que mejor los representan: blanco arriba, negro abajo. Tendrían que pasar más de un siglo y varias revoluciones para que, primero, se pudieran hablar de esa matriz radical y cultural que Nicolás Guillén denominó "color cubano", y después, se diera voz narrativa a quienes nunca la tuvieron.

En una pascua en San Marcos Palma se atreve a insinuar que aquel parásito inescrupuloso y engreído (Claudio) era el trasunto literario de una realidad histórica, no solo la representación sino el destino de su clase, con El Ranchador de Morillas, la crueldad y la violencia irrumpen en nuestra narrativa.

Una Pascua en San Marcos y El Ranchador

Manuel Gutiérrez Nájera

"Por donde se sube al cielo", novela escrita por Manuel Gutiérrez Nájera a fines del siglo XIX, demuestra lo imprecisa que suele ser la frontera entre prosa y poesía. La poesía se define por una convención. Es por medio de su estructura que lectores, escritores y críticos literarios la reconocen. El verso es la forma considerada como la máxima estructura de la poesía; sin embargo, lo poético existe también en diferentes formas literarias. "Por donde se sube al cielo" es el ejemplo de que una novela se puede considerar poesía pues es Manuel Gutiérrez Nájera el poeta que la escribe y además logra que el lenguaje en prosa tenga este carácter poético.

"Por donde se sube al cielo" fue incomprendida en el momento de su publicación debido a que utilizaba temas, tópicos y descripciones alejadas del prototipo del mexicano. Por ser parte del movimiento literario modernista, que caracteriza el estilo del autor, todo lo que sucede y los personajes de esta historia son basados en Paíis, sus habitantes y opulencias. La recepción de esta obra hoy en día puede tener una perspectiva diferente porque existe la connotación del contexto en que ésta fue creada y el autor es ya un escritor reconocido e importante para las letras mexicanas.

Por donde se sube al cielo

San Ignacio De Loyola

La libertad había sido una de las palabras clave de las enseñanzas de Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús. Por eso, fueron los jesuitas quienes trajeron la modernidad --que llevaba implícita ese nuevo concepto de libertad al Nuevo Mundo--. Fueron ellos quienes fomentaron y difundieron los estudios que abrieron los ojos a los latinoamericanos.

Ignacio de Loyola pertenece a la estirpe de los hombres que han salido al mundo a luchar contra molinos de viento a partir de sus lecturas. Don Quijote lo hará a partir de las novelas de caballería; San Ignacio a partir de las vidas de los santos que leyó convaleciente después de casi perder una pierna por pelear contra los franceses en Pamplona. ¿Y si don Quijote hubiera leído vidas de santos y San Ignacio novelas de caballería, serían muy diferentes uno del otro? No lo creemos, y más bien nos gustaría pensar que se intercambiaban sus libros en secreto.

Autobiografía

En "El diamante de la inquietud" la trama apela al fantasma, al muerto, para ganar el enigma. Una pareja feliz debe separarse en equis tiempo pues la mujer (viuda recasada) juró a su primer marido entrar a un convento antes de los treinta años y orar por él hasta que la muerte los reuniera. Para entonces ella tiene veinticinco. Esta situación no tendría problema si los fantasmas no existieran, pero como, según el texto, sí existen, entonces se vuelve conflictiva. El esquema de personajes: dos hombres amigos entre sí y una mujer que es la amada de uno de ellos. El amigo del amante funge como promotor amoroso o como confidente. Tras un intervalo de convivencia de la pareja, ésta se separa por designio fatal (sexos irreconciliables o maldición del fantasma), ella se torna ausente y él queda con su amigo... José Ricardo Chavez

El diamante de la inquietud

Manuel Payno

Acompañada por el subtítulo "Leyenda del año de 1648", "Trinidad de Juárez" cierra con dignidad literaria el ciclo de novelas cortas escritas por Manuel Payno durante los años de juventud. En ella el célebre autor del os bandidos de Río Frío, ofrece una manera ostensible algunas de sus más caras aficione: su inquebrantable vocación de narrador, la pasión por la historia y el gusto por crear personajes femeninos de gran estirpe.

Trinidad de Juárez: Leyenda del año 1648

Justo Sierra O'Reilly

"El Filibustero" es la historia de una gran pasión de un amor a primera vista que desconoce sus orígenes y que enfrenta todas las adversidades posibles sin temor a lo que pueda ocurrir. Tanto Diego el Mulato como Conchita, el objeto de su amor, están dispuestos a arrostrar todas las penalidades que sobrevengan con tal de no prescindir el uno de la otra. La pasión de Diego el Mulato no conoce límites y Conchita también es capaz de renunciar incluso a su propia sangre con tal de unirse a quien la sedujo con el simple brillo de sus ojos.
Como sucede en las novelas decimonónicas, la historia está llena de paradojas, ironías dramáticas y predeterminaciones del destino.

El filibustero

José María Roa Bárcena

Rafael Olea Franco

Esta antología muestra la trayectoria de José María Roa Bárcena (1827-1908) por el relato fantástico, según dos polos complementarios. En primer lugar, cuatro leyendas en verso con motivos sobrenaturales, tomadas de su misceláneo libro de 1862, Leyendas mexicanas, cuentos y baladas del norte de Europa. En segundo lugar, sus cuentos de madurez con una postulación fantástica plena: "El hombre del caballo rucio" (1865) y, sobre todo, "Lanchitas" (1877). De la lectura de este volumen se deducirá que el autor superó lo legendario en cuanto paradigma cerrado que incluye lo sobrenatural como parte de una explicación religiosa, para alcanzar las dimensiones del cuento moderno en su modalidad fantástica. Además de exhibir el ascendente proceso de aprendizaje en la escritura seguido por Roa Bárcena, los textos de esta antología probarán que su obra todavía tiene mucho que comunicar a los lectores actuales.

De la leyenda al relato fantástico

August Jacob Liebeskind

En Lulu o La flauta mágica la apuesta también está en la experiencia estética profunda. De nuevo se trata del combate entre la luz y la oscuridad, la noche y el día, el bien y el mal. Un hada le entrega al príncipe Lulu, un muchacho valiente y de corazón puro, una flauta encantada con la cual será capaz de rescatar a su hija que está secuestrada en el castillo de un poderoso taumaturgo. Lo que hay en este cuento que resultó fascinante para los compositores es el poder creador del arte, en especial de la música; la facultad que tiene para crear mundos, formar al sujeto a través de la experiencia estética; el poder, incluso, de hacer bailar a los espíritus y sosegar a las bestias salvajes.

Lulu o La flauta mágica

Silverio Lanza

Escribió lo suficiente y publicó otro tanto. Pero tan personal acumulación se disipó como la fortuna que un jugador compulsivo de póker pierde en una noche. Entonces se retiró a su casa en Getafe y años después murió ahí en solitario. Fue, según el dicho de Pío Baroja, "el ingenio más frenético y más desarreglado de nuestra época" y "el más anarquista de todos los escritores españoles contemporáneos".

Relato Licenciado Vidriera - ชุดหนังสือ

Relato Licenciado Vidriera - ชุดหนังสือ

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