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{{seriesTitle}} - La serie de libros

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Nikolai Wassiljewitsch Gogol

Eines der berühmtesten Werke von Nikolai W. Gogol ist die Erzählung "Wij", die in der Kurzgeschichtensammlung "Mirgorod" im Jahr 1835 erstmals veröffentlicht wurde. Als Grundlage für seine Geschichte verwendete er vermutlich eine Volkslegende über den schrecklichen und mächtigen Anführer böser Geister, einer Kreatur aus der slawischen Mythologie, die eines der Hauptmotive der Geschichte bildet. 

Erzählt wird die Geschichte des Philosophiestudenten Choma Brut aus Kiew, der gemeinsam mit zwei Kommilitonen aus den Fakultäten Theologie und Rhetorik auf einer Reise in einer abgelegenen Unterkunft übernachtet und dabei von der unheimlichen Wirtin bedrängt wird. Diese Wirtin entpuppt sich bald schon als dämonische Hexe, ein Sukkubus, und spielt dem jungen Mann übel mit, indem sie auf ihm kreuz und quer durch die Nacht reitet, bis er sie endlich abschütteln und halb totschlagen kann. Sterbend erscheint sie ihm plötzlich nicht mehr als garstige Alte, sondern als junges, gutaussehendes Mädchen. Von unsagbarem Entsetzen geplagt, kehrt er zurück ins Seminar nach Kiew.

Kurz darauf wird er vom Rektor in ein kleines Dorf geschickt, um dem dortigen Dorfvorsteher zu helfen, ein Gebet für seine sterbende Tochter zu sprechen. Als der Student Choma im Dorf angekommen ist, stirbt die Tochter des Dorfvorstehers und wird in der Kirche aufgebahrt. Als Choma die Kirche betritt, um mit den Gebeten zu beginnen, sieht er, dass die tote Tochter dasselbe Mädchen ist, die ihm im Traum als Hexe erschienen war. Choma beginnt während der Totenwache die Gebete zu lesen, doch schon in der ersten Nacht geschehen in der Kirche schreckliche Dinge …

Christiane Dors

hoerbuchedition words and music

words&music/audiolab

Wij: Der Fürst der Dämonen

E.T.A Hoffmann

Der Sandmann. Eine Erzählung von E. T. A. Hoffmann, gelesen von Christiane Dors.

"Der Sandmann" ist eine 1816 erstmals veröffentlichte Erzählung des romantischen Autors E. T. A. Hoffmann. 

Es ist vor allem eine finstere Erzählung über die Abgründe der menschlichen Psyche. Der Student Nathanael erzählt seinem Freund Lothar in einem Brief, er habe in der Gestalt des Wetterglashändlers Coppola den Advokaten Coppelius wiedergetroffen. Dieser hatte während Nathanaels Kindheit mit dessen Vater alchemistische Experimente durchgeführt, die letztlich zum Tod des Vaters führten. Coppelius steht seither eng in Verbindung mit dem Kindheitstrauma Nathanaels, weswegen er in ihm die Gestalt des "Sandmanns" zu erkennen glaubt, eines Monsters, das Kindern die Augen ausreißt. In seiner Verwirrung adressiert Nathanael jedoch den Brief nicht an Lothar, sondern an seine Verlobte Clara, die ihm in einem Antwortschreiben rät, seine Fantasie zu zügeln, da der "Sandmann" nur eine Ausgeburt seines Unterbewusstseins und Coppolas Ähnlichkeit mit Coppelius rein zufällig sei. Nathanaels Verhalten verändert sich im Fortgang der Erzählung: Er versinkt in düstere Träume und glaubt, dass das Leben von einer höheren Macht bestimmt wird. Er verstrickt immer tiefer in seiner Gedankenwelt und beginnt, über Coppelius und Claras Augen zu fantasieren. Schließlich wird er unter dem Einfluss seiner erschütternden Kindheitserinnerungen verrückt und verfällt einer Frau, die jedoch kein Mensch ist. Das Drama nimmt unaufhaltsam seinen tragischen Lauf… 

Trauma, Wahnsinn und die dämonische Faszination der Liebe vermischen sich in Hoffmanns berühmter Erzählung . Schaurig-schön erzählt er von der inneren Zerrissenheit seines Protagonisten, seines Pendelns zwischen Realität und Phantasie. Die gesamte Geschichte stellt sich in diesem Sinne wie ein virtuoses Spiel dar mit Perspektivierungen, Verfremdungen und Verrätselungen. Ein Meisterwerk der Schwarzen Romantik. Dabei liefert ein Umstand aus unserer Gegenwart einen nicht unwichtigen Deutungsaspekt. Pro Jahr werden in Japan etwa 2000 Silikonpuppen verkauft. Für die Besitzer sind sie keine Sexpuppen, sondern Lebenspartner. Auch kommen längst schon Androiden zum Einsatz, die mit Menschen autonom kommunizieren können. Sie sind mit einem Computersystem verbunden und scannen den jeweiligen Gesprächspartner permanent. Sie verstehen Sprachen, können selber sprechen und Unterhaltungen führen. Sie blinzeln und bewegen den Mund, die Augen und ihren ganzen Kopf wie ihre menschlichen Gesprächspartner. In Japan wird bereits solch ein weiblicher Androide als Fernsehansagerin eingesetzt. Vergleichen wir diese Realität mit den Phantasien E. T. A. Hoffmanns vor über 200 Jahren, sollte uns dieser Zusammenhang in reines Staunen versetzen.

Der Sandmann: Eine Erzählung von E. T. A. Hoffmann

Frédéric Boutet

Die Dame in Grün - Unheimliche Geschichten
von Frédéric Boutet, gelesen von Christiane Dors.

Inhalt:

Der Mord des Amerikaners 
Das Gespenst Herrn Imbergers 
Karneval 
Visionen des Schweigens 
Reise in die Stadt der Toten 
Die Dame in Grün 
Der Mann ohne Maske 
Das letzte Abenteuer
Wie Kinder, die hinter einer Maske herlaufen. 

Als junger Mann lernte Frédéric Boutet bereits in den literarischen Cafés von Paris unter anderem Oscar Wilde kennen und machte Bekanntschaft mit den Symbolisten und den Dekadenten. Und im Alter von 24 Jahren gab Boutet im okkultistischen Pariser Verlag Chamuel eine Sammlung erster fantastischer, dekadenter Erzählungen mit dem Titel "Contes dans la nuit" heraus. In den folgenden Jahren veröffentlichte er im gleichen Verlag weitere groteske und dekadente Geschichten, von denen einige bereits den kommenden Surrealismus vorwegnahmen. Nach seinem Studium am Lycée Janson de Sailly veröffentlichte er in verschiedenen Tages- und Wochenzeitungen Erzählungen und mehrere Romane. 

Seine phantastischen Werke waren beim Publikum wegen ihres geistreichen Erfindungsreichtums und der Eleganz und Reinheit ihres Stils sehr beliebt. Sie wurde in viele Sprachen übersetzt und haben unzählige Drehbuchautoren, Regisseure und Schriftsteller zu eigenen Werken inspiriert. Einige Vorlagen wurden auch für die Leinwand adaptiert. 

Mit diesem Hörbuch liegt nun erstmals eine deutschsprachige Hörfassung mit einigen seiner besten Kurzgeschichten vor. Die hier interpretierten Geschichten zeugen von geistreichen Phantasien, die mitunter dem Makabren zugeneigt sind und die sich nicht hinter der Kreativität anderer phantastischer Autoren zu verstecken brauchen. Der Ausdruck des Schreckens im Angesicht des Todes verkörpert Angst und zugleich Erstaunen. Diese Zweideutigkeit gilt als ein zentrales Kennzeichen des Monströsen schlechthin, das sich niemals fassen lässt, immer im Vagen bleibt und uns mit schmerzhaften Empfindungen bedrängt, die wir nicht einordnen können und die dadurch umso bedrohlicher wirken. 

Frédéric Boutet: "Das Grauen ist vielleicht die stärkste Sensation, die wir von allen peinlichen Gefühlen zu empfinden vermögen. Man darf das Grauen nicht mit dem Tragischen, dem Düsteren, dem Schrecklichen, dem Entsetzlichen oder Widerwärtig-Abstoßenden verwechseln, über die es weit hinausgeht." 

Aus dem Französischen von Hanns Heinz Ewers und Maria Ewers aus´m Werth. Coverabbildung: Unter Verwendung eines Gemäldeausschnitts: "Medusa" von Franz von Stuck, 1892, Öl auf Leinwand, Museen der Stadt Aschaffenburg, Gentil-Haus. Coverschrift gesetzt aus der Balthazar.

Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Über die Sprecherin:

Christiane Dors wurde 1966 in Wattenscheid geboren und absolvierte 1990 - 1993 eine Ausbildung zur Cutterin beim NDR Hamburg. Seitdem arbeitet sie für verschiedene Sendeanstalten, schneidet Dokus, Magazinbeiträge und Kurzfilme. 2011 begann sie mit der Stimmausbildung und spricht seitdem Hörbücher, Lyrik, Reportagen und TV-Beiträge. Sie dreht gerne Kurzfilme und schreibt Kurzgeschichten. Mit "Die Dame in Grün - Unheimliche Geschichten" von Frédéric Boutet gibt sie ihr Debüt bei der hoerbuchedition words and music.

Die Dame in Grün: Unheimliche Geschichten

Meister Floh: Ein Märchen in sieben Abenteuern zweier Freunde

von E. T. A. Hoffmann, erzählt von Peter Bieringer.

Gedankenkontrolle, Mediendiktatur, Polizeistaat – diese Schlagwörter machen unter Anhängern von Verschwörungstheorien derzeit die Runde. Aber solche Dystopien sind nicht neu. Wir finden sie bei George Orwell und auch schon vor 200 Jahren bei E. T. A. Hoffmann. Er selbst wurde von der preußischen Inquisition in die Mangel genommen, sein Märchen vom Meister Floh durfte nur stark zensiert erscheinen. 

Wie bitte, ein Märchen auf dem Index?

Darum geht es: Peregrinus, ein sympathischer, aber lebensunerfahrener Junggeselle aus Frankfurt am Main verliebt sich in ein rätselhaftes weibliches Wesen, das scheinbar zufällig seine Wege kreuzt. Aber die Dame ist auf der Suche nach einem winzigen sechsbeinigen Magier, der sich aus einem Flohzirkus in den Kragen des jungen Mannes geflüchtet hat. Meister Floh revanchiert sich bei seinem Beschützer, indem er ihm auf Wunsch ein Mikroskop ins Auge setzt, mit dessen Hilfe er die wahren Gedanken der Personen durchschauen kann, die ihm mit Falschheit nach dem Mund reden. Doch noch andere Figuren beanspruchen die Liebe des Mädchens, phantastische Wesen, die in unterschiedlichen Gestalten auftreten und sich wunderlich in den nüchternen Alltag des Peregrinus einmischen: Genien, Astronomen, Feen, Könige, sprechende Blumen. Es entbrennt ein abenteuerlicher Kampf mit den übermächtigen Elementen. Wehe, das Gedankenmikroskop gerät in falsche Hände! Gefahr droht auch aus dem Diesseits durch den Geheimen Rat Knarpanti, der mit den absurdesten Finten unschuldige, aber der Staatsmacht unbequeme Bürger hinter Schloss und Riegel bringen will. (Auch das leider in vielen Ländern sehr aktuell. ) Doch die Aufrichtigkeit des Peregrinus führt schließlich zu einem versöhnlichen Ende.

Meister Floh ist Hoffmanns letzte Erzählung. Die Passagen über politische Verfolgung – der reale Polizeichef hieß Kamptz – konnten erst ein Jahrhundert später erscheinen. Bis dahin sah das geneigte Publikum "Meister Floh" mit allen seinen abenteuerlichen Figuren und Wendungen eben als - Märchen.

Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht bisher ungeahnte - Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Covergestaltung: Unter Verwendung eines Selfies von Peter Bieringer. Coverschrift gesetzt aus der wicked mouse. Schlussmusik: Prokofiev, Visions fugitives op.22, Feroce (Nr. 14).

Über den Sprecher:

Peter Bieringer (*1957) gehörte viele Jahre zum Ensemble der NDR-Sprecher, seit 2006 ist er freischaffend. Seine Stimme ist präsent in zahllosen Radiofeatures, TV-Dokumentationen, Synchronrollen und Hörspielen. In seinem eigenen Studio entstanden bisher Dutzende Hörbuchtitel, darunter "Heeresbericht", "Ich kann nicht vergeben", "Luther lesen", "Wie man ein Kind lieben soll", "Jetzt ist unser Gesang der Jazz", "Die Frau ohne Schatten", "Acht Tage im Mai", "Gefallene Ritter", und zuletzt auch für die hoerbuchedition words and music: "Die Lebensansichten des Katers Murr" und "Die Fermate" von E. T. A. Hoffmann.

Peter Bieringer

Meister Floh: Ein Märchen in sieben Abenteuern zweier Freunde

Hans Christian Andersen

Vier Wintermärchen von Hans Christian Andersen, erzählt von Thomas Arnold.

Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern: zählt zu den bekanntesten Kunstmärchen von Hans Christian Andersen. Er hat es im Jahre 1845 während eines neuntägigen Aufenthalts auf dem Schloss Gravenstein an der Flensburger Förde geschrieben. Ein kleines Mädchen sitzt am Silvesterabend auf der Straße, um seine Schwefelhölzchen zu verkaufen. Es ist dürftig gekleidet und friert; die mit ihren Feiertagsbesorgungen beschäftigten Bürger übersehen das Kind und seine Bettelwaren. Ohne etwas verdient zu haben, wagt sich das Mädchen jedoch nicht nach Hause und harrt frierend zwischen zwei Stadthäusern aus. Verzweifelt vor Kälte zündet das Mädchen eines der Streichhölzchen an, obwohl ihm dies streng verboten ist. Im Lichtschein des Hölzchens fühlt es sich, als würde es an einem warmen Ofen sitzen, doch dies hält nur an, bis das Schwefelholz erlischt.

Der Schneemann: Ein frisch gebauter Schneemann wundert sich über allerlei Dinge seiner neuen Welt. Nur ein Hund an der Kette steht ihm dabei als Gesprächspartner, von dem er versucht Erklärungen zu bekommen, um so einiges verstehen zu lernen. Dennoch kann er den Äußerungen des Hundes oft nicht folgen und versteht meist nicht den Sinn seiner Worte. Und so kam es, als er den Erzählungen des Hundes lauschte, dass er für einen Kachelofen zu schwärmen begann, von dem der Hund erzählte. Sein "Kachelofenweh" sollte auch nicht heilen, bis das Tauwetter ihn schließlich schmelzen ließ.

Der letzte Traum der alten Eiche: Eine alte Eiche steht schon seit Lebzeiten an ihrem Platz im Wald. 325 Jahre ist sie alt, und darum findet sie es auch unsagbar traurig, dass die Eintagsfliege nur so kurze Zeit hat, um das Leben zu genießen. Doch eines Nachts wütet ein fürchterlicher Sturm, der den alten Baum mitsamt Wurzeln ausreißt. In dieser Nacht träumt die Eiche etwas, das sie die Glückseligkeit des Augenblicks verstehen lässt.

Der Tannenbaum: Das Märchen handelt vom Leben eines kleinen Tannenbaums und seinen Wünschen. Auf drei Etappen begleiten wir ihn in seinem kurzen Leben. Als er als kleiner Baum im Wald steht, ist es sein größter Wunsch, endlich so groß zu sein wie viele der Bäume, die sich in seiner Nachbarschaft befinden. Er glaubt fest daran, dass erst dann sein Leben richtig beginnen würde. Wenn er größer wäre, würden auch die Vögel Nester in seinen Zweigen bauen. Sie tragen ihm zu, dass manche der gefällten Bäume zu einem Mast auf einem Schiff würden, und sogleich stellt er sich vor, wie weit man da oben von einem Ausguck blicken könnte. Kleinere Bäume würden dagegen als Weihnachtsbaum wunderschön geschmückt und in einem Zimmer festlich aufgestellt. Das macht ihm noch mehr Eindruck.

Über den Sprecher:

Der Theater- und Filmschauspieler Thomas Arnold gehört im deutschen Fernsehen zu den bekanntesten Unbekannten. Wenn es nach ihm geht, kann das auch so bleiben. Der Vollblutschauspieler führt außerdem Regie am Theater, steht auch selbst häufig auf der Bühne oder ist in Filmen zu sehen. Er liebt Hörspiele und liest natürlich auch leidenschaftlich Hörbücher ein, denn mit Sprache spielerisch umzugehen ist für ihn ein großer Genuss. Und das hört man auch in diesen vier spannenden Geschichten von Walter Serner.

Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Thomas Arnold

Vier Wintermärchen: von Hans Christian Andersen

Felix Salten

Bambi - Eine Lebensgeschichte aus dem Walde von Felix Salten, gelesen von Sabrina Worsch.

Bambi. Eine Lebensgeschichte aus dem Walde - ist ein 1923 erschienenes Buch des ungarisch-österreichischen Schriftstellers Felix Salten. Es wurde 1928 unter dem Titel "Bambi. A Life in the Woods" ins Englische übersetzt und 1942 von Walt Disney verfilmt.

Vergessen wir jedoch alles, was wir durch den Disney-Film über Bambi zu wissen glauben. Durch die Verniedlichung von Tieren, wie sie uns Walt Disneys Verfilmung vorgeführt hat, ist in uns ein falsches Bild von der Tierwelt in der freien Natur entstanden. Bambi - das ist nicht allein die heile Kinderwelt, die nicht ewig eine solche bleiben kann. Dabei ist der sentimentale Film aus dem Jahr 1942 dennoch einer der schönsten Zeichentrickfilme und vermag auch heute noch Kinder und Erwachsene in seinen Bann zu schlagen. Aber Bambi steht dennoch nicht für die Vermenschlichung und Verniedlichung von Tieren, Bambi steht auch für die Desillusionierung. Die Geschichte vom Rehkitz war von Anbeginn als ein Lehrstück für Kinder gedacht. Felix Salten, der Autor und Erfinder von Bambi, hatte seinerzeit mit Augenmaß gearbeitet. Den Tod hatte er ebenso wenig ausgeklammert wie den Eros. Sein Roman ist schon deshalb ein Meisterwerk, das unbedingt wiederentdeckt werden muss. Er erzählt uns eine Geschichte völlig unsentimental, ohne Verniedlichung und voller Bezüge auf die Grundfragen des Lebens. Felix Salten, der selbst Jäger war und etwas außerhalb Wiens ein eigenes Jagdrevier hegte und pflegte, legte den Blickwinkel der Geschichte voll und ganz auf die Tiere, die Geschichte wird komplett aus ihrer Sichtweise erzählt. 

Für Hörer ab 6 Jahren empfohlen.

Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Sabrina Worsch

Bambi: Eine Lebensgeschichte aus dem Walde

Fjodor Dostojewski

Fjodor Dostojewski: Das Krokodil

Eine ungewöhnliche Begebenheit oder Eine Passage in der Passage, wahrheitsgetreue Erzählung wie ein Herr in achtbarem Alter und von achtbarem Äußern in der Passage von einem Krokodil lebendig ganz und gar verschlungen wurde, und was dies für Folgen hatte.

Ein deutscher Schausteller präsentiert in St. Petersburg dem Publikum seine Sensation: das Riesenkrokodil Karlchen. Der Beamte Iwan Matwejewitsch, seine Frau Jelena Iwanowna und ihr Hausfreund Semjon Semjonowitsch sind neugierig, das kuriose Tier zu sehen, und begeben sich an Ort und Stelle. Als Jelena Iwanowna die "Attraktion" schließlich sieht, ist sie enttäuscht und findet das Tier abscheulich. Außerdem glaubt sie gar nicht, dass es lebt; um sie vom Gegenteil zu überzeugen, neckt der Deutsche es mit einem Stöckchen. Iwan Matwejewitsch wird übermütig und neckt das Krokodil ebenfalls, woraufhin er kurzerhand verschluckt wird. Jelena Iwanowna verlangt, dass das Tier aufgeschlitzt werde, doch der Deutsche und dessen herbeigerufene Mutter drohen sie zu verklagen, falls Karlchen Schaden nimmt. Da dringt aus dem Leib der Kreatur Iwan Matwejewitschs Stimme hervor – er hat überlebt. Da er selbst Mittelständler und stolz darauf ist, ergreift er sogleich Partei für die Sache des Deutschen: das wirtschaftliche Prinzip habe Vorrang. Seine Aufgabe als Beamter könne er, da es künftig offenbar so sein müsse, auch im Magen eines Krokodils ausüben. 

Die Groteske "Das Krokodil" stammt aus dem Jahr 1865. Sie erschien in der von Dostojewski damals herausgegeben Monatsschrift "Die Epoche". Da Dostojewski bankrott machte und seine Monatsschrift schon im Juni des gleichen Jahres eingestellt wurde, blieb die Erzählung unvollendet. Irrtümlicherweise ist diese Groteske von liberalen Kritikern jahrelang für eine Verspottung (in Form einer Allegorie) des kurz vorher nach Sibirien verbannten radikalen Publizisten Nikolai Gawrilowitsch Tschernyschewski gehalten worden, was zur Folge hatte, dass nach Erscheinen des Romans "Schuld und Sühne" von liberaler Seite in einzelnen Blättern sehr ungünstige Kritiken über dieses Werk gebracht wurden. Später hat Dostojewski sich ausdrücklich gegen diese Auffassung verwahrt und erklärt, er habe damals, nur ein "phantastisches Märchen" schreiben wollen, "eine Art Nachahmung der Gogolschen Novelle 'Die Nase': es war also ein rein literarischer Scherz in ausschließlich humoristischer Absicht." … Wie auch immer - ob satirisch, grotesk, ironisch oder tragisch-komisch: der Autor zog in dieser (leider unvollendet gebliebenen) Erzählung alle humoristischen Register.

Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Werner Wilkening

Das Krokodil

Jules Verne

Überwinterung im Eis. Eine Erzählung von Jules Verne, gelesen von Ingolf Kloss.

In der Hafenstadt Dünkirchen wird der Pfarrer davon abgehalten die Messe zu lesen. Der alte Seefahrer Johann Cornbutte erinnert ihn daran eine Abmachung einzuhalten. Cornbuttes Sohn Ludwig ist Kapitän auf der Brigg "Jeune-Hardie". Wenn dieses aus dem Nordmeer zurückkommt, soll die Trauung zwischen seinem Sohn und seiner Nichte Marie stattfinden. Während der Pfarrer die Messe durch seinen Vikar halten lässt, eilt Johann Cornbutte mit seiner in Brautkleidern erschienenen Nichte Marie zum Hafen. Das einfahrende Schiff zeigt jedoch die Trauerflagge. Ludwig Cornbutte ist nicht mehr an Bord. Von dem Ersten Steuermann André Vasling erfahren die entsetzten Anwesenden, was geschehen ist. In der Nähe des Mahlstromes bemerkte die Besatzung der "Jeune-Hardie" Notsignale. Der Kapitän Ludwig Cornbutte und zwei seiner Matrosen ließen sich mit der Schaluppe aussetzen, um einem norwegischen Schiff zu Hilfe zu eilen. Die drei verschwanden bei Nebel im Sturm und gelten als verschollen. Sie werden später für tot erklärt. Johann Cornbutte will sich jedoch nicht damit abfinden, er startet eine Expeditionsreise ins Nordmeer, um die Vermissten zu suchen. Ein spannendes Abenteuer beginnt…

Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik.

Der Text dieser Hörbuchausgabe basiert auf der Fassung der deutschen Buch-Erstausgabe: in EINE IDEE DES DOCTOR OX, A. Hartleben, Wien-Pest-Leipzig, 1875.

Ingolf Kloss

Überwinterung im Eis: Eine Erzählung von Jules Verne

Lou Andreas-Salomé

Fenitschka /

Eine Erzählung von Lou Andreas-Salomé,

gelesen von Viola Gräfenstein.

In der Erzählung "Fenitschka" setzt sich Lou Andreas-Salomé, mit der auch für sie sehr bedeutsamen Problematik von Ehe und dem Bedürfnis nach weiblicher Selbstentfaltung im Kontext des damaligen Frauenbildes auseinander. Die Autorin schrieb diese Novelle um 1900, nach einem langen Aufenthalt in Paris. Deutlich erkennen wir in dieser Geschichte autobiographische Züge. Es geht um eine junge Russin, die nach einem langen Studium endlich zu leben beginnt und nun versucht, das Wesen der Liebe zu ergründen. In einer heimlichen Romanze meint sie, dieses Ideal endlich gefunden zu haben. Als aber die Romanze langsam aufgedeckt wird, werden ihr die Lügen und Heimlichkeiten zur Qual, und als der Geliebte gar versucht, sie mit Hilfe eines Heiratsantrages offiziell an sich zu binden, wird ihr die Natur dieser Liebe plötzlich offenbar, und, vor sich selbst erschreckend, flieht sie. 

Feinfühlig und detailliert veranschaulicht die Autorin das Schicksal dieser jungen Frau, ihren emotionalen und zwischenmenschlichen Konflikt im Spannungsfeld von Liebe und Rollenzwang. Sie war ihrer Zeit weit voraus wurde auf ihrem Lebensweg nicht nur von großen Denkern wie Rainer Maria Rilke, Sigmund Freud und Friedrich Nietzsche umworben, sondern beeinflusste diese auch entscheidend in ihrem Schaffen. Als Femme Fatale wider Willen erkämpfte sie sich Freiheit und Unabhängigkeit in einer Zeit, in der die wilde Ehe noch mit Gefängnis bestraft wurde. Lou Andreas-Salomés Text ist eine literarische kunstvoll inszenierte und philosophisch akzentuierte Gesellschaftsstudie, die einen sachlichen und facettenreichen Einblick in das Seelenleben einer emanzipierten Frau zur Zeit der Jahrhundertwende ermöglicht. Sie stellt die Frage nach dem Wesen der Liebe, die heute noch genauso schwierig zu beantworten ist wie damals. Obwohl die Erzählung vor über 120 Jahren geschrieben wurde, wirkt sie geradezu beunruhigend aktuell. Selbst in Zeiten eines angestrebten ausgeglichenen Geschlechterverhältnisses berührt uns die Geschichte dieser ungewöhnlichen Frau, die ganz bei sich ist und es dennoch nicht sein darf.

Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht bisher ungeahnte -Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Coverabbildung: Unter Verwendung einer Fotografie von Anna Subbotina, shutterstock_177221735. Coverschrift gesetzt aus der Commons. Erstdruck der Originalausgabe: Cotta, Stuttgart 1898

Über die Sprecherin:

Viola Gräfenstein ist ausgebildete Hörfunkjournalistin, Redakteurin und Sprecherin von Texten. Sie arbeitet seit fast zwanzig Jahren für verschiedene öffentlich-rechtliche Sender (u. a. WDR, Deutschlandfunk, SWR, ZDF, 3sat Kulturzeit) und schreibt für Magazine und Zeitungen. Viola Gräfenstein studierte Romanistik, Anglistik (Schwerpunkt Literatur¬wissenschaften) und Geschichte (Magister) in Bielefeld, Lyon und Southampton. Stimmbildung und Sprechtraining erhielt sie u. a. an der Deutschen Hörfunkakademie Dortmund, in der Theaterschule La Bouche, beim ZDF, sowie in der Akademie für professionelles Sprechen Berlin. Sie arbeitet als Dozentin an Medienakademien und gibt Kurse im Bereich Reportage, Hörspiele und Podcasts für Kinder und Jugendliche. Mit der Erzählung "Fenitschka" von Lou Andreas-Salomé gibt Viola Gräfenstein ihr Debüt als Sprecherin bei der hoerbuchedition words ands music.

Viola Gräfenstein

Fenitschka

Marie von Bunsen

Im fernen Osten -
Die Beschreibung einer Reise durch Japan aus dem Jahre 1911 -

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts führten die Reisen der Deutschen bereits schon in alle Welt, selten jedoch bis nach Japan. Eine der wenigen Japanreisenden damals war eine adlige Dame aus Preußen: Marie von Bunsen. Sie verbrachte auf ihrer Reise durch den fernen Osten (1911 bis 1914) fast die Hälfte des Jahres 1911 im Land der aufgehenden Sonne. Ihre Erlebnisse hielt sie in mehreren Büchern fest. Ihr Freund Ottmar von Mohl hatte ihr wertvolle Kontakte in Japan verschafft, so das sie im Land nicht nur in Adels- und Diplomatenkreisen verkehrte, sondern auch eine längere Wanderung entlang der Tōkaidō, eine der wichtigsten Post- und Handelsstraßen des alten Japans, unternehmen konnte. 

Wie die meisten Japanreisenden war auch Marie von Bunsen der Sprache ihres Reiselandes nicht oder nur wenig mächtig, und daher auf ihren eigenen Blick angewiesen, den sie kritisch und neugierig zugleich auf das fremde Land und seine Bewohner warf. Heute dürften ihre Beobachtungen und Beschreibungen bereits von großem historischem Wert sein, berichten sie doch von einer versunkenen Kultur und den damals noch darin vorhandenen traditionellen Lebensformen, die uns heute umso mehr in Erstaunen versetzen und den Zuhörer in eine fremde Welt eintauchen lassen.

Coverabbildung: Unter Verwendung eines Aquarells (Ausschnitt) von Marie von Bunsen. Coverschrift gesetzt aus der Monotype Corsiva und des Titelschriftzuges der Originalbuchausgabe von 1934.

Dieses Hörbuch enthält einen Ausschnitt aus dem Buch: "Im fernen Osten" Eindrücke und Bilder aus Japan, Korea, China, Ceylon, Java, Siam, Kambodscha, Birma und Indien. Leipzig: Koehler & Amelang 1934. 

Wir bedanken uns herzlich bei Frau Fujiko Sekikawa, Leiterin des Sprachendienstes im Japanisch-Deutschen Zentrum Berlin, für die freundliche Hilfestellung bei der möglichst korrekten Aussprache einiger japanischer Vokabeln und Begriffe.

Über die Sprecherin: 
Meike Graf, geboren in Kiel, aufgewachsen an der Ostsee, ist begeisterte Sprecherin und Sängerin. Beides hat sich durch ihr Leben gezogen, sei es bei privaten Lesungen, beim klassischen Chorgesang oder als Sängerin in Bands. Ihre Ausbildung zur Mikrofonsprecherin absolvierte sie an diversen Sprachschulen. Ihre Stimme ist seitdem als voice-over, in Imagefilmen oder in Hörbüchern zu hören. Mit dieser Aufnahme gibt sie ihr Debüt bei hoerbuchedition words and music.

Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht sogar bisher - ungeahnte Zugänge zum Textverständnis und eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Meike Graf

Im fernen Osten: Die Beschreibung einer Reise durch Japan aus dem Jahre 1911

Hugo von Hofmannsthal

Die Frau ohne Schatten

Eine Erzählung von Hugo von Hofmannsthal,

gelesen von Peter Bieringer.

Die phantastisch-märchenhafte Erzählung zieht seit Generationen immer wieder neue Leser in ihren magischen Bann. Hugo von Hofmannsthals erste Einfälle zu seiner Erzählung "Die Frau ohne Schatten" datieren aus dem Jahr 1911, basierend auf den "Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten" von Johann Wolfgang von Goethe (1795). Die Vorlage Goethes behandelte Hofmannsthal frei, er erfand zwei Paare, einen Kaiser und eine Kaiserin aus einem Traumreich bzw. einer Jenseits-Welt, und ein Färber-Ehepaar aus der irdischen Welt. Das Motiv des verlorenen Schattens wurde aus der Märchenerzählung "Peter Schlemihls wundersame Geschichte" von Adelbert von Chamisso übernommen. 

In einem Zwischenzustand schwebt die Tochter des Geisterkönigs, seitdem der Menschenkaiser sie erobert hat: Sie ist weder Geisterwesen noch Mensch. Sie ist eine Frau ohne Schatten – und das heißt, sie ist unfruchtbar. Über der Kaiserin und ihrem Mann dem Kaiser schwebt eine Drohung wie eine Strafe für eine große Schuld: Gelingt es ihr nicht, einen Schatten zu gewinnen, wird sie nicht vollkommen Mensch, muss er versteinern. Ihre panische Suche nach einem Schatten an der Seite ihrer trickreichen Amme führt die Kaiserin schließlich zu einer Frau, die sich ihrem Gatten verweigert. Für das verführerische Versprechen ewiger Jugend würde sie ihren eigenen Schatten verkaufen. Glücklich macht die Kaiserin die Aussicht auf diesen Handel jedoch nicht…

Hofmannsthals Kunstmärchen ist eine Parabel über Liebe und Ehe, über Geschlechterkampf und Fruchtbarkeit. Die umfangreiche, klar komponierte Erzählung, die bis heute unerschöpflich ist, verbindet orientalisches Kolorit mit barocker Pracht und einer zauberhaften Magie. Hofmannsthal hat mit "Die Frau ohne Schatten" ein zeitloses Werk geschaffen, das sich bis heute einen festen Platz in der deutschen Literatur erobert hat. Moralische Elemente werden durch kunstvolle Komposition verbunden, wobei das Romantische auf die Symbolik der Märchenwelt zielt, die Ursprungsidee vielmehr tief im 19. Jahrhundert verwurzelt ist. Auch weitere Vorbilder wie Mozarts "Zauberflöte" und Goethes "Faust" sind nicht zu übersehen. Sogar der erzählerische Schatz aus Tausendundeiner Nacht diente dem Autor als Inspirationsquelle. Heute dürfen wir diesen Text zu den Anfängen deutschsprachiger Fantasy-Literatur hinzuzählen. Er diente auch zur Anregung für die gleichnamige Oper, die Richard Strauss parallel zur Entstehung komponierte und die ebenfalls 1919 uraufgeführt wurde. Nun liegt erstmals eine Hörbuchfassung der Erzählung vor.

Sorgfältig überarbeitete Fassung nach der Originalausgabe von 1919. FX und Sounds: freesound.org. Coverabbildung: Unter Verwendung der Stockfotovorlage-Nummer: 108471191 von Lukasz Rajchert. Coverschrift gesetzt aus der DejaVu Sans.

Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht bisher ungeahnte -Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Die Frau ohne Schatten

Eduard von Keyserling

Prinzessin Adelheid hat zu einer schönen sommerlichen Landpartie eingeladen: Mit ihren adligen Freunden fährt sie hinaus ins Grüne. Sie hat dazu auch die Sängerin Ria Riviera eingeladen, die sie gerne kennenlernen möchte. Der alte Baron spricht gleich von den schönen Sopranistinnen, die er früher kannte und jemand anderes redet über das Venedig von einst. Obwohl alle eigentlich nur neugierig auf die Sängerin Ria Riviera sind, kann sie niemand wirklich leiden. Beim gepflegten Sticheln gegen die Bürgerliche wird deutlich, dass diese feine Gesellschaft vor allem eines nicht ausstehen kann: sich selbst.

Der Erzählung "Landpartie" aus dem Jahr 1908 heute zu lauschen, bedeutet, gänzlich in eine andere Zeit einzutauchen. Die anmutige Schönheit, die genauen Beschreibungen und die melancholische Stimmung dieses Textes haben bis in unsere Gegenwart nichts von ihrer Magie eingebüßt.

"Keyserling versteht einen Sommernachmittag so zu beschreiben, dass man während seines Glühens und Verdämmerns das Gefühl des ganzen Lebens hat." (Hermann Hesse)

Coverabbildung: Unter Verwendung einer Farbfotografie (Autochrom) von Heinrich Kühn "Wanderer in der Wiese" (um 1908) / ÖNB Wien. Schlussmusik: Commodo Nr. 8 von Sergei Prokofjew. Coverschrift gesetzt aus der Waverly.

Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht bisher ungeahnte - Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Über die Sprecherin:

Dána-Maria Dewerny, geboren in Berlin, absolvierte ihr Studium an der Berliner Musikhochschule "Hanns-Eisler", welches sie als Diplom-Opernsängerin und Diplom-Gesangspädagogin abschloss. Es folgten Gastverträge an Theatern sowie internationalen Festivals, u.a. Staatsoper Berlin, Staatstheater Nürnberg, Opéra de Monaco, Bayreuther Festspiele, außerdem Konzert-Tourneen Deutsches Kunstlied durch Japan, Neuseeland und Portugal. Ihr besonderes Interesse gilt literarisch-musikalischen Programmen. Mit dieser Hörbuchaufnahme gibt sie ihr Debüt als Sprecherin bei der hoerbuchedition words and music.

Dána-Maria Dewerny

Landpartie: Eine Erzählung von Eduard von Keyserling

Fünfzehn Hasen: Schicksale in Wald und Feld -

Unter dem Sichtschutz von Farnblättern im Dickicht des Waldes wird der kleine Hase "Hops" geboren. Als junger Hase muss er schon frühzeitig lernen, dass im Wald und auf dem Feld viele Gefahren auf ihn lauern. Zusammen mit seiner Freundin "Plana" gelingt es ihm zahlreiche Abenteuer und Gefahrensituationen zu bestehen. Vor allem aber müssen sie lernen, ständig auf der Hut zu sein, denn in ihrer Umgebung treffen sie nicht immer nur auf harmlose Spielkameraden. Die größte Gefahr aber geht von ihrem ärgster Feind aus: "Er", der Zweibeiner, der immer wieder nach dem Leben der Waldbewohner trachtet.

In dieser klassischen Tiergeschichte erzählt Felix Salten, der Autor von "Bambi", einfühlsam und lehrreich von den Schicksalen der beiden Freunde und dem Leben der Tiere in der freien Natur.
Einige dieser Tiergeschichten sind unterhaltsam und lustig, andere wiederum stimmen uns traurig und nachdenklich. Der Autor dieses Buches war selbst Jäger und besaß etwas außerhalb Wiens ein eigenes Jagdrevier. Seine "15 Hasen", indem er die Tiere über ihr eigenes Schicksal berichten ließ, wurden erstmals 1929 veröffentlicht. Bis heute haben seine Tiergeschichten nichts an ihrer Aktualität eingebüßt - im Gegenteil - sie sind aktueller denn je. Für Jung und Alt sind sie ein leidenschaftliches Plädoyer für ein friedliches Zusammenleben mit Natur und Tierwelt.

Für Hörer ab 6 Jahren empfohlen. Das Buch erschien zuerst 1929 im Paul Zsolnay Verlag. Coverabbildung: Unter Verwendung der lizenzfreien Vektorgrafie-Nr: 732389101 von Elena Barenbaum. Coverschrift gesetzt aus der Nickerbocker NF. Musik: Michael Johannes Richter.

Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht bisher ungeahnte - Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Über die Sprecherin:
Sabrina Worsch ist eine deutsch- und englischsprachige Schauspielerin. Sie studierte von 2010 bis 2012 am Lee Strasberg Institute New York City und legte 2015 ihre paritätische Diplomprüfung in Wien ab. 
Sie spielte u.a. in Produktionen am Theater in der Josefstadt, Theater Center Forum, Off-Theater und steht regelmäßig in Kurzfilmen und TV-Formaten vor der Kamera. 2017 folgte mit "Josefinchen Mongolinchen" ihre erste Regiearbeit für die T21Bühne am Burg Kasino. Im Spielfilmprojekt "Loslassen" spielt sie eine investigative Journalistin und fungierte erstmals auch als Co-Produzentin. Der Film lief u.a. bereits bei den Cannes Film Festspielen 2019 am Le Marché du Film. Im Episodenfilm "Don Who" war sie 2019 erstmals auch auf der Diagonale zu sehen. Mit der Vertonung des Kinderbuch-Klassikers "Fünfzehn Hasen" des österreichisch-ungarischen Schriftstellers Felix Salten gibt sie ihr Debüt als Sprecherin bei der hoerbuchedition words and music.

words&music/audiolab - La serie de libros

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