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{{seriesTitle}} - A série de livros

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Entre em um mundo infinito de histórias

Ouça e leia

Sueli Ferreira (org.)

Profissionais com experiências no fazer artístico e no ensino das artes visuais, de música, dança e teatro reuniram-se para escrever sobre práticas pedagógicas, procurando oferecer, a estudantes e professores de arte, reflexões sobre o ensino artístico no currículo da educação básica brasileira. 
Com a intenção de mediar conhecimentos, as autoras não só sugerem atividades, como também apontam caminhos que poderão impulsionar transformações no atual perfil do ensino de arte em nossas escolas.
Trata-se de valiosa contribuição para a área educacional, na qual o leitor conhecerá experiências e ideias que enriquecem a literatura especializada. Essa obra instigará os leitores à interação com suas propostas, possibilitando a constituição de novas práticas no ensino das artes.

Papirus Editora

Ágere

O ensino das artes:: Construindo caminhos

João-Francisco Duarte

Nossa relação primeira com o mundo se dá, de modo imediato, pelos sentidos corporais, e qualquer pensamento ou reflexão consiste numa operação mental posterior. A esse saber, que alicerça todos os outros conhecimentos, dá-se o nome de estesia, termo do qual se originou o conceito de estética. A educação estética, portanto, implica primordialmente uma educação do corpo e de seus sentidos, vale dizer, de sua sensibilidade.
Para tanto, a arte é tão só um dos instrumentos de que podemos nos valer, de par com uma educação corporal, ou educação estésica, num processo que apresenta características marcadamente lúdicas. Assim, nessa atividade educacional, estão envolvidos os prazeres de jogar com o corpo e seus sentidos e também de brincar com os signos estéticos e a palavra, numa bem-humorada construção de sonhos, harmonias, piadas e poesia.

A montanha e o videogame: Escritos sobre educação

Tatiana Fecchio Gonçalves (org.)

Adriana Rodrigues Dias (org.)

Essa coletânea traz relatos e reflexões sobre algumas questões da produção artística no contexto escolar. Em cada capítulo os autores revelam profundo conhecimento e sensibilidade diante das experiências vividas com a arte na escola e na vida: apresentam conceitos, propõem novas formas de conduzir e compreender as atividades desenvolvidas no ambiente escolar, compartilham estratégias na superação de desafios e indicam formas de aprimorar o contato com os alunos.
Trata-se de um livro fundamental para todos que se dedicam à educação e à arte.
Como diz a professora Ana Angélica Albano no prefácio: "Quando professores do ensino fundamental (...) reúnem-se para apresentar suas experiências de sala de aula e refletir sobre elas, temos motivos para comemorar. Pode significar que experiências artísticas dignas de atenção atravessaram o portão da escola, não apenas para enfeitá-la, mas para ser parte integrante do currículo, promovendo discussão e crescimento".

Entre linhas, formas e cores: Arte na escola

João-Francisco Duarte Júnior

Que função desempenha a arte? 
E qual a finalidade da arte-educação no currículo-escolar? 
Em geral, associamos arte a lazer, em oposição a obrigações (na vida cotidiana) e a disciplinas "sérias" (na escola). Na verdade, somos levados a compartimentar e a separar nossa expressão racional da emocional desde muito cedo. Mas talvez possamos desenvolver uma educação através da arte, e o universo emocional de cada indivíduo possa contribuir para seu desenvolvimento intelectual. 
Com definições precisas de arte e de educação, o autor conduz o texto para sua convergência natural: a criação e a aprendizagem como processos complementares de crescimento humano. 
Será que a arte não é algo mais do que simples lazer, na vida do homem? Haveria uma forma de a arte contribuir mais efetivamente para o nosso desenvolvimento? Na tentativa de responder a tais questões, o autor desenvolve de maneira clara e agradável as definições de arte e educação.

Por que arte-educação?

Maria Isabel Leite

Luciana Ostetto

Não é novidade que a relação entre a produção artístico-cultural e as instituições de ensino é, por princípio conceitual, conflituosa. Afinal, se a área artística tem na transgressão sua mola propulsora, sua característica essencial, as instituições de ensino, por sua vez, pautam-se pela normatização. Como então favorecer um espaço de criação, de formulação e vivência de significados e sentidos múltiplos no processo educativo?
O conjunto de experiências das autoras com formação de professores, em tempos e espaços diversos, dentro e fora da universidade, anima o debate em torno dessa questão e foi que suscitou a reunião dos artigos que compõem o livro. Assim, a análise de temas variados - como o registro e a documentação de experiências no cotidiano educativo, o gosto musical, o desenho da criança, os matizes do fazer pedagógico (ou sua tinta cinzenta), as relações possíveis entre cinema e educação além dos gestos na educação infantil - converge para uma questão central: a educação estética e suas diversas facetas. - Papirus Editora

Arte, infância e formação de professores: Autoria e transgressão

Maria Isabel e Luciana organizaram essa coletânea a fim de abrir um leque de discussões com professores, arte-educadores, museólogos e artistas, buscando compreender e problematizar alguns aspectos das relações entre museu, educação e cultura.
Na primeira parte da obra estão reunidos textos cuja tônica é a conceituação de museus e demais espaços culturais como locais privilegiados de preservação da memória cultural e de produção de conhecimento. A especificidade do conhecimento em questão, que abarca não apenas o científico, mas também os de natureza estética e poética, destaca-se como o interesse maior das autoras. A segunda parte traz à cena a perspectiva de professores e crianças que foram ao encontro da obra, por meio de narrativas das experiências vividas em diversos museus brasileiros - viagens investidas de subjetividade, depoimentos que relatam experiências estéticas.
Com essa publicação, as organizadoras atestam sua crença na importância do encontro com a obra, que pode nos levar à experiência da alteridade: encontro com diferentes culturas, com o outro e sua diferença, encontro consigo mesmo. - Papirus Editora

Museu, educação e cultura: Encontros de crianças e professores com a arte

Narciso Telles

Esse livro apresenta ideias e reflexões acerca do ensino do teatro, tendo por ponto de partida a experiência docente na sala de aula. Com recortes específicos referentes à pesquisa realizada por cada autor (artista-professor-pesquisador), os capítulos trazem relatos de experiências e procedimentos adotados por eles no enfrentamento cotidiano.
A intenção é mostrar exemplos diversos do ensino do teatro e como a curiosa relação entre educação e teatro pode apresentar configurações variadas e, para muitos, surpreendentes. O leitor poderá reconhecer nessa obra como a arte do teatro e a prática educacional se desdobram de modo que se ampliem a concepção e os empregos do ensino do teatro.
(Baseado no Prefácio de Mario Piragibe) - Papirus Editora

Pedagogia do teatro: Práticas contemporâneas na sala de aula

Gilka Girardello

Monica Fantin

A velocidade das mudanças nos processos e nas tecnologias de comunicação, assim como na subjetividade e na cultura contemporâneas, acarreta desafios tão grandes para quem trabalha com crianças que é frequente um sentimento de vertigem e desorientação, particularmente entre professores. Esse livro leva em conta esse sentimento, reunindo artigos de pesquisadores que há muitos anos investigam possibilidades de crítica e também de construção de alternativas para o campo de cruzamentos entre educação, infância, cultura e comunicação.
Entre os temas desenvolvidos estão o papel da memória e das mediações na experiência das crianças com a mídia, a importância da produção cultural infantil nas novas linguagens e a mídia-educação na formação de crianças, jovens e professores. Esses estudos buscam contribuir para uma indispensável redefinição das ideias que temos de escola e de cidadania, e para uma ação educativa e cultural sintonizada com as necessidades das crianças de hoje. - Papirus Editora

Liga, roda, clica: Estudos em mídia, cultura e infância

Márcia Strazzacappa

Essa obra examina o surgimento, a evolução e o desenvolvimento das técnicas corporais de educação somática no estado de São Paulo, a partir de 1950, buscando identificar os processos de aproximação, apropriação, transformação, distorção e invenção inerentes à transmissão de conhecimento no campo das artes corporais. A autora vai além da abordagem histórica: não só apresenta aspectos da vida e da obra de pesquisadores, como analisa as aplicações práticas das técnicas para a preparação corporal de artistas cênicos, como dançarinos, atores e músicos, encontrando similaridades e complementaridades entre as diferentes linhas.
Com base na primeira definição de "técnicas corporais", cunhada por Marcel Mauss, o livro traz o pensamento de Delsarte e Mabel Todd, entre outros, e alcança os fundamentos de várias técnicas de educação somática, além de abordar as ideias de alguns teóricos e práticos brasileiros, como Klauss e Angel Vianna, Maria Duschenes e José Antonio Lima. - Papirus Editora

Ágere - A série de livros

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